《苦尽甘来遇见你》是前段时间推刷到口碑极佳的剧集，刚好『散场通道』也谈论了这个剧集。找了片源看了六集，屏幕上时不时飘过的好好哭、无法抑制的大哭，让我有了自己是否过于冷漠的想法。
我对片子的打分是：
- 6 分：及格，剧情、台词没有明显逻辑问题；演员不至于出戏；妆造和场景搭建没有大问题…
- 7 分：剧情、台词、演技、妆造、场景，有任何一个地方出彩；
- 8 分：六边形战士，影片各方面都很出色，会安利别人去看，自己也会有机会再看；
- 9 分：反复看过多次；
这句被称为打国产剧脸的片子，大概是 7 分的样子，因为它的主题。无论是祖父母那辈对母亲的无条件爱，不分性别，不用你乖巧、聪明，因为你是我的孩子所以你应该获得这些尊重；或者是母亲稍微觉醒的女性意识，掀翻了世俗对女孩固有的海女职业规划；到现代女儿的独立自主，反抗嫁人就要不工作的女性的理念…这是一部，独立女性演变的纪录片。看到三代的女性，打破世俗，各自努力地活出自己的精彩。祖母那辈，任劳任怨，异常辛苦，却任由家里的男性不工作、寄生于她，但她却将自己作为反面教材，让女儿远离这个岛屿、不要给人当女佣，这是个比大多数母亲都要优秀的母亲。她做到了看见自己的孩子，发自内心地赞美孩子获得任何成绩，虽然条件艰难，至少孩子感受到了母亲满满的爱，在日后活着的几十年都想念着自己勤劳、为自己着想的母亲；等祖母疼爱的女儿成为别人的母亲，她沿袭了自己母亲对孩子无条件的爱，即便自己三十多年恪守的“女的上船会惹怒龙王，渔船会遭遇不幸”，因为爱她的女儿，没能将这句话说出口，而任由自己幼小的孩子踏上了船班，去感受海上的风浪。或许，祖母辈和母辈的女性意识并没有萌发，作为个体无意去反抗当时社会对女性的诸多约束，她们没撕开自己身上的枷锁，却因为爱女儿，而撕碎了同样贴在女儿身上的枷锁。一代比一代活得轻松和自在，是因为爱，因为母亲爱着女儿。反观自己，婚姻不幸福的母亲依旧每月烦着单身的女儿，让其相亲，走她的：今天相遇，明天结婚，后天生孩子的道路。母亲的枷锁在，却想下一辈也和她一样套牢一辈子。我羡慕剧里的女儿们，因为那是我没有的爱，但我不至于因此感动流泪。
情感共鸣，产生在相近或者万分不同的情况。倘若我也有类似的为自己着想的母亲，或者我有个完全不爱自己的母亲，大概我看苦尽甘来里面母亲对孩子的照料，会留下想念或者是委屈的泪水。但，没有。我的母亲只是绝大数不是特别爱，也不是特别不爱孩子的那类人。没有比其他人有更多特殊的情感，所以我只能看着去感慨，真好。
剧情和设定，能给到 7 分的片子，其他就是及格的样子。
IU 和朴宝剑都是我喜欢的韩国明星，演技不是特别出戏。但，总觉得他们俩过于年轻和时尚，在这部叙事相对沉重的片子里，没有饱受岁月摧残的他们，过于单薄撑不起来剧情的沉重。无论朴宝剑还是 IU，没有任何渔岛人的气质，他们太干净了，没有海风吹过的痕迹。记得小的时候，班里的女孩子大多数都是黑黝黝的，因为海风容易吹黑皮肤。
妆造这边，有一场戏是男主演在社区办事处给自己早逝的孩子销户，给了一个颤抖双手的特写，那是一双渔夫的手，和我那些出海的舅舅、叔叔们一样，皲裂的手指、指甲里夹杂着不明黑色物质，手指头关节粗大，皮肤上各种因为各种撒网、拉网、捞鱼、宰杀不小心而留下的细小伤疤。这个妆造是了解渔夫的，但下一秒一个远景，一双白皙、骨节分明的手，将我从戏里拉了出来。毕竟，远景不能手替，只能演员自己的手出镜。
Netflix 的运用似乎是电影级别的，无论是苦尽甘来，还是去年看的《first love》，二者都喜欢用远景，将人物置于一个宽广的布景之中。像是苦尽甘来那场，母亲在海边抱着早逝孩子，父亲从远处过来，跪在地上哭泣。直接给了一个远景，一个旁白：一个父亲的哭嚎盖过了海浪声。接着是不断拉远的镜头，在浩瀚的自然景色中，父亲和母亲越发的渺小…，我不喜欢这个叙事。诚然我能理解导演想表达对自然的敬畏，但，这不合理，和前面的设定相悖了。这是一个沉默的父亲，即便看见死去的孩子，他的悲伤不应该通过恸哭来表达。沉闷的男性，只会沉默地流泪，不会让自己的悲伤响彻云霄。我亲眼见过妻子去世的丈夫蹲在墙角默默流着眼泪，在巨大的悲伤前面，是很难哭出声的，哭泣是需要力气的，而这份力气用在了持续的悲伤流泪上。所以，这个场景我很不喜欢。扣分。
此外，不知道是 4k 的原因还是后期处理，苦尽甘来的人，无论是海边打鱼的渔夫，还是潜水挖鲍鱼的海女，都用着黝黑的肤色，但没有任何纹路，很平滑。大概是磨皮了，磨去了皮肤的坑洼，也磨去了真实感。说到这，我不禁要对比下它的拍摄和镜头综艺下的岚：
（哦，我可怜地能看见痘印的偶像男团们
所以，即便是豆瓣的高分剧作，看了六集的我也实在说不出我喜欢。但，它没有大毛病。只不过我个人不喜欢。不能留下赞同的泪水。
因为在搜《倒数第二次恋爱》第三季的影片，相似推荐有一部《生啊、死啊、父亲啊》，只要涉及生死内容的，无论是文章还是影视，我都会看看。在苦尽甘来没流的眼泪，全部贡献给了这部片子的主题曲 MV。主题曲是根据剧作定制的，讲述了歌手和自己父亲的故事：
些細な言葉の一個 足りなくて 多くって また平行線を辿る
与你交谈时琐碎的话语 无论多一句少一句 总会再次回溯平行线
月明かりに吹くビル風
皎洁的月色之下 微风轻拂过一座座高楼
強い言葉を選んでちゃんと傷がつくように罵ってから部屋を出た
总用着尖锐的话语 故意刺伤对方的心 愤怒地骂着从房间里夺门而出
いつからだろう
不知是从何时开始的呢
あなたの背中が少し小さく見えた
你的背影不再像以往那般高大
強い人じゃなくて 強がりが上手な人
其实你也并非多么魁梧 只是擅长逞强罢了
あれからもうどれほど時は流れただろう
自那以后 究竟有多少时光在不知不觉中飞逝而过
それなりの日々を束ねて胸張っていても
将那些残碎的时光拼在一起 无论如何昂首挺胸逞强着
色んな人に出会うたび鏡のようさ
每当在平凡世俗中混迹之时 犹如看到了自己的倒影
ぼくのなにもかもがあなたを写している
我的一切习惯 都残留着你的影子
誰かに言われる前に予防線を張るように自分がダメなんですと言う
为了在面对他人的指责之前 划开自卫的防护线 总是嘴上指责着自己
傷つけられるくらいなら
与其被他人言语所无情地伤害
強い言葉を選んでちゃんと痛いとこ突いて自分をさげすんで笑う
不如选择用强硬的话语 简明地戳到对方痛处 自我贬低着 自嘲发笑着
誤魔化せていたのに
本以为可以敷衍了事
あなただけはいつも悲しそうに見ていた
却只有你 总是面露悲伤之色
放っておいてほしくて 優しい手 振り払った
希望你能就此松开我的手让我离开
そして誰もいなくなれば望み通りと
然后 让所有人都消失在我的世界里 才正合我意
突き放すための言葉を口にするほど
只是为了将你推开 才会将那言不由衷的话语脱口而出
「そばにいてほしい」と泣き叫ぶ子供のよう
像个孩子般哭喊着“希望你能留在我的身边”
一人きりで生きてきたような顔してても
即便我看起来自始至终都是孑然一身的模样
あなたの背中を追いかけて走った
我仍会追随着你的背影向前奔跑
優しい人だけど 優しさが下手な人
虽然你是个温柔的人 但从不擅长去表达
あれからもうどれほど時は流れただろう
究竟有多少时光在不知不觉中缓缓流逝
なんにも変わってないよ ぼくもこの街も
无论是我还是这座城市 都没有发生丝毫的改变
つよがりが上手なとこばかり似ているよ
可死要面子地逞强着这一点 我和你是如此相似
ただ弱さを誤魔化すことはもうしないよ
但唯有掩盖自己的软弱这件事 我已不会在做了
吹き荒ぶ風に挫けそうになるけれど
即便面对肆虐的狂风
笑いながらつよがりながら生きているよ
我依然会带着微笑强撑着 竭尽全力地活下去
色んな人に出会うたび鏡のようさ
每每与形形色色的人邂逅时 就如照镜子一般
僕のなにもかもがあなたを写している
我人生的一切习惯 都是你曾经的写照
MV 的主角不是歌手本人，而是他父亲的各种模样：在听儿子电台访谈的父亲、车站双手插袋目送儿子，最后还是别扭地抬起手臂道别的父亲、目不斜视，双手放在驾驶盘上的父亲、费劲而努力铲雪的父亲…这个 MV 打动了我，没有生死，只是平静地记录年迈父亲的举动，却让我流泪了。不排除我流泪的时候，是想报复苦尽甘来没能让我哭，而产生自己过于冷漠的想法。
生啊、死啊、父亲啊，是一个非常平淡的家庭故事，日式的剧集，叙事都非常的平静和缓慢，像是初夏开了一档的风扇，淡淡地抚过你的身心。生呀，死呀，父亲呀，讲述了一个中年女儿和老年父亲相处的故事。虽然女儿试图去理解、原谅出轨父亲这个点，很是膈应我。但，这是编剧的选择。似乎日本社会，对于男性的出轨，家庭都是选择性原谅，无论是一同出面道歉的妻子，还是长大成人的孩子，都试图去理解、原谅这位父亲。大概是一种和解，和家庭的和解吧。虽然我不理解，但尊重不少人的选择。除了这个设定之外，这个单元剧一共 12 集，每集 30 分钟的设定十分适合泡澡时观看。中年的女主是个电台 mc，在开解他人的同时，也在和父亲、朋友、曾经恋人的相处中，转变自己的看法，在片尾给出其他的答复。所以，每件事都有很多角度去看待它。
看到后面的时候，逐渐明白为何开头女儿会去试图体谅父亲，那真的是一种和解。一种变相原谅自己背叛自己母亲的自我和解。独生的女儿要同时照顾生病的双亲，不得不给父亲的情人打电话去看护因为药物作用而精神恍惚、无意识自杀的父亲，比起埋怨自己“无能”，可能去怨怼出轨的父亲更容易。而逐渐年长的女主，和自己和解大概是试图原谅父亲，不去埋怨父亲，进而和那时候的自己达成和解。出轨的父亲有错么？无法同时照料两个人的女主有错么？似乎都没有，固然前者背弃了忠诚的誓言，但旁人似乎没有判断对错的立场。
生呀，死呀，父亲啊，和大多数的日剧一样小篇幅地讲完了一个小人物的家庭故事。主题曲好听！